di Antonello Tacconi
\nDi fronte agli inquietanti scenari internazionali che stiamo vivendo, qualche tempo fa hanno destato stupore le parole di un monumento della musica italiana quale \u00e8 Francesco De Gregori; parole che riportiamo letteralmente:\u201dProvo sempre un certo imbarazzo quando un uomo di spettacolo, che quindi ha una visibilit\u00e0 pubblica, vuole schierarsi in maniera cos\u00ec netta su questioni internazionali di guerra. Non sono per gli artisti che vogliono sensibilizzare il loro pubblico, ma perch\u00e9 non sono abbastanza sensibili per conto loro? C\u2019\u00e8 bisogno che Springsteen dica che \u00e8 contro l\u2019amministrazione Trump? Non credo, di certo \u00e8 un ruolo che non mi sento di condividere. Io non faccio proclami, perch\u00e9 non sono superiore a nessuno per dire quale posizione assumere su Gaza o Israele. Non d\u00f2 lezioni, visto che anch\u2019io ho le idee confuse. Per citare Whitman \u2018contengo moltitudini\u2019, il mio pensiero non \u00e8 totalitario e non voglio n\u00e9 dare n\u00e9 prendere lezioni da nessuno, tanto meno da un uomo di spettacolo, che titoli ha per farlo?\u201d. E dietro alle parole di De Gregori, tra altri cantautori e nel dibattito pubblico si \u00e8 scatenata la questione se sia giusto che un artista esprima le sue idee politiche e sociali sulla realt\u00e0 che lo circonda, ovvero se sia giusto che un artista sia \u201cimpegnato\u201d o meno. Quasi spontaneamente mi \u00e8 venuto in mente, in questi giorni che \u00e8 venuto a mancare, Francesco Guccini e cosa avrebbe detto delle dichiarazioni del Principe De Gregori e del dibattito che si \u00e8 scatenato dietro. Probabilmente dietro ad un sorriso sornione e bonario, non avrebbe mancato di dire la sua, magari con una dose di quell\u2019ironia che spesso lo contraddistingueva ma che non si nascondeva dietro a tanti giri di parole per dire come la pensava. Soprattutto per uno che, nato in piena guerra (classe 1940), aveva vissuto quella stagione politica e culturale del nostro Paese, a cavallo del boom economico, del \u201868 e continuando il suo percorso artistico oltre: nell\u2019Italia degli anni di Piombo e fino a valicare quel terzo millennio che lo ha visto sempre come memoria dei tempi che viveva da lucido analista; sia che cantasse o scrivesse. Lui che aveva intercettato quella generazione impregnata nell\u2019impegno politico di quegli anni, dove non si poteva tenere i piedi in due staffe ma era quasi obbligatorio stare di qua o di l\u00e0 della barricata. E in fondo a Francesco Guccini non bastavano tanti giri di parole. Le sue idee e i suoi pensieri erano tutti l\u00ec: nelle sue magnifiche canzoni che profumavano di vera poesia, che sapevano contemporaneamente toccare il cuore, come la testa di chi le ascoltasse. Uno che si era formato nella sua giovinezza ascoltando tanto la canzone popolare, quelle della tradizione ma anche quello che veniva da oltre oceano. Come ad esempio, quelle di un ragazzo che da Duluth e dal nome d\u2019arte di Bob Dylan stava piano piano conquistando una generazione e lasciando un\u2019impronta perenne nella cultura del ventesimo secolo e di quello attuale. A differenza di De Gregori e dei suoi bei testi ma spesso metaforici e ispirati proprio allo stesso Dylan, le parole di Guccini sono state sempre chiare, di prima comprensione , schiette e dirette, tanto da essere capaci di arrivare dritte al loro scopo, ovvero di comunicare un pensiero, un\u2019emozione , un ricordo, un\u2019idea, una presa di posizione netta. Anzi possiamo senz\u2019altro dire che Francesco Guccini era la \u201cparola\u201d, il messaggio. Uno da sempre appassionato della scrittura, che non aveva completato gli studi universitari ma che nella sua vita a Bologna aveva insegnato lingua italiana agli studenti americani del Dickinson College e che affettuosamente veniva da questi ribattezzato il Maestrone. La passione per la parola che poteva essere declinata sotto forma di testo musicale o di racconto scritto. S\u00ec, perch\u00e9 non va dimenticata anche la produzione letteraria del nostro, dall\u2019esordio nel 1989 di \u201cCronache Epifaniche\u201d fino al prossimo \u201cCalde le Pere\u201d, postumo che uscir\u00e0 in questo periodo. Guccini e la parola, dicevamo. Soprattutto declinata nelle sue canzoni che sono le anime di questo che \u00e8 stato a tutti gli effetti un cantautore nella vera accezione del termine. Canzoni di impegno civile e politico (La Locomotiva una su tutte), canzoni di denuncia (Auschwitz, Dio \u00e8 Morto tanto per estrarre qualche gemma ) ma anche autobiografiche (Eskimo, l\u2019Avvelenata e tante altre), nonch\u00e9 piccole perle di ironia come Don Chisciotte cantata con Vecchioni, Gulliver o album come Opera Buffa, ad esempio. . Ma Francesco Guccini \u00e8 stato tanto altro nei suoi dischi. Impegno politico, civile, ricerca delle origini , sentimenti e tanto altro. In una vita sospesa e vissuta \u201ctra la via Emilia ed il West\u201d (altro celebre disco live) ma pi\u00f9 precisamente ai bordi dell\u2019Appennino Tosco Emiliano, in quella Pavana, terra natale del padre, dove trascorre la sua infanzia e dove \u00e8 tornato a viverci fino alla sua recente scomparsa. Un artista impegnato ma paradossalmente, a nostro parere, mai schierato e allineato nel senso pi\u00f9 stretto del termine. Le sue idee politiche sono state universali di maggiore giustizia sociale, di uguaglianza e di denuncia per le storture dei suoi tempi. Un artista, ad esempio, che subiva la censura Rai dell\u2019epoca per una canzone, Dio \u00e8 Morto, che per\u00f2 trovava passaggi radiofonici in quella radio vaticana post Concilio aperta a nuovi messaggi evangelici. Un artista che scrive cos\u00ec tanto da permettersi il lusso di regalare perle del suo canzoniere ai Nomadi o all\u2019 Equipe 84, quest\u2019ultima evoluzione dei complessini di balera dove muoveva i suoi passi. Da qui in poi, come dicevamo, un percorso di tanti dischi e di tante anime \u201cgucciniane\u201d , fino a quando la parola scritta nei libri non ha il sopravvento sulla parola cantata. Questo \u00e8 successo nel 2012, quando Guccini ha deciso di abbandonare i concerti e gli studi di registrazione, dopo l\u2019ultima fatica dell’album Ultima Thule. Da l\u00ec in poi, tanti romanzi per l’appunto, anche se poi in questi ultimi anni verr\u00e0 spinto a varcare di nuovo le porte di uno studio di registrazione per due album di indubbio valore come \u201cCanzoni d\u00e0 Intorto\u201d e \u201cCanzoni da Osteria\u201d. Ma qui non parliamo di inediti ma di cover di vario genere ripescate nella tradizione regionale ma anche altre di pi\u00f9 ben ampio respiro. E questo \u00e8 stato l\u2019ultimo Guccini, quello recente, di un signore di ottantasei anni che da tempo s\u00ec era ritirato nella sua Pavana, spesso meta di pellegrinaggi di tanti suoi affezionati ascoltatori. A chiusura di questa riflessione scritta all\u2019indomani della sua morte, vogliamo concludere con un aneddoto legato alla nostra Umbria, al di l\u00e0 che da tempo che lo stesso Guccini aveva scelto Gubbio come una delle sue \u201cdimore\u201d temporanee preferite. \u00c8 stato lui stesso tempo fa a ricordare come il suo primo concerto ufficiale lo tenne nel lontano 1968 alla Pro Civitate di Assisi, con la prima esecuzione in pubblico di \u201cDio \u00e8 Morto\u201d. Altri momenti lo hanno legato alla terra umbra. Personalmente lo incontrai al Teatro Lyrick di Santa Maria degli Angeli, dove tenne una lunga intervista che ripercorreva le tappe della sua carriera, senza er\u00f2 accennare nessuna nota cantata ma lasciando poi la scena ai suoi Musici. Qualche tempo fa, aveva partecipato al Festival del Medioevo di Gubbio, guarda caso, e nella citt\u00e0 umbra aveva ottenuto la celebre \u201cpatente\u201d da matto con i tre giri intorno alla fontana del Bargello, tanto per rimanere nell’aneddotica. Sempre personalmente il \u201cmio\u201d Guccini risale ad un album considerato minore, Metropolis, ma che all’interno racchiude perle musicali di grande qualit\u00e0, in una discografia di alto valore e rari inciampi. Mi imbattei in questo disco adolescente, alla radio parrocchiale nella quale conducevo un programma musicale. La canzone \u201cVenezia\u201d fu una folgorazione alle mie orecchie e alla mia immaginazione. Un testo che era una poetica ma dura cartolina non autocelebrativa della citt\u00e0 sull\u2019acqua con\u201dVenezia che muore, Venezia appoggiata sul mare, la dolce ossessione degli ultimi suoi giorni tristi,Venezia la vende ai turisti che cercano in mezzo alla gente l’Europa o l’oriente, che guardano alzarsi alla sera il fumo o la rabbia di Porto Marghera\u201c E quella Stefania bella e che non stava mai male, ma era morta di parto gridando in un letto di un grande ospedale con il respiro che inciampava nei denti, era per me, adolescente, un testo di una potenza evocativa ed emotiva notevoli. Lo ammetto, non ho mai approfondito moltissimo Guccini e talvolta, almeno per me, quel particolare e unico timbro vocale erano una piccola barriera che mi dovevo sforzare di superare per apprezzare i suoi testi. La voce e le poesie di De Andr\u00e9, allora, o i testi densi di misticismo e cultura \u201caltra\u201d di Franco Battiato avevano pi\u00f9 presa. Ci\u00f2 non toglie che anche io ho avuto un \u201cmio\u201d Guccini, come del resto lo hanno avuto tante persone di molte e differenti generazioni. Come sembra che lo abbiano avuto anche esponenti dell\u2019attuale Governo di destra, prendendo per\u00f2 le distanze nel non condividere il suo pensiero \u201cpolitico\u201d, a detta degli stessi . Lo stesso Maestrone ironicamente aveva liquidato il tutto con un \u201cdelle mie canzoni non aveva capito nulla\u201d e rifiutando l\u2019invito a partecipare all\u2019annuale convention di Atreju. Ma questa \u00e8 un\u2019altra storia. Forse, per descrivere ci\u00f2 che \u00e8 stato Francesco Guccini, la sua complessit\u00e0 artistica e il suo impatto di oltre quarant\u2019anni sul costume e sulla societ\u00e0 italiana, sembrano efficaci quelle espresse a suo tempo da Dario Fo. \u201cQuella di Guccini \u00e8 la voce di quello che un tempo si diceva il \u2018movimento\u2019. Oggi, semplicemente, una voce di giovent\u00f9. E cio\u00e8 di granitica coerenza con il proprio linguaggio e pensiero. Nella sua opera c\u2019\u00e8 un discorso interminabile: sull\u2019ironia, sull\u2019amicizia, sulla solidariet\u00e0\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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